por
Marcelo Coddou
Drew University
En la presentación de Río Turbio Gonzalo Rojas proporcionó valiosas claves para su recta lectura, por las que es conveniente iniciar nuestras aproximaciones. Esa breve presentación está compuesta por elementos partextuales que, situados en el umbral del enunciado lírico que conforma el libro, predisponen a su análisis crítico, permitiendo que éste se haga más informado y, de tal modo, alcance un grado de certeza y propiedad que sin ellos no podría darse. Transcribo las más iluminadoras de tales declaraciones autoriales. (1)
Dice, en primer lugar, que la lectura que va a hacer del libro la dedica:
a mi muerta que estos días del áspero julio cumple su año de muerta y además me está oyendo por ahí encantada. Las personas no mueren. (2)
Si bien el libro, en su edición mexicana, lleva la siguiente dedicatoria, A Mafalda ¡y que nos dure el sol!, retengamos este hecho -que veremos decisivo- de que su presentación se realiza recordando a su compañera de años -Hilda R. May-, cuya presencia sigue viva para el poeta. Luego agrega (y ya se apreciará lo importante que es atender a esta referencia):
Sábato decía ayer en La Época que se sentía tristísimo y pecador a los 85 por haber dejado esa vez- a su mujer -Matilde es el nombre, y la quiero mucho- por una rusa bellísima en París que le salió una puta-. Eso pasa. A mí también me ha pasado y París está en todas partes, y no porque sea intrínsecamente infiel. Es que la cosa es más difícil y no es cierto aquello que postula Octavio-lúcido-Paz con el designio de "dialéctica del amor". Mi visión es otra y el hechizo se me da más bien perplejo. ¡El amor es tan relámpago! Parece que es y en ese mismo instante ya no es.
Agrega después otra consideración escueta que, como las dos anteriores, ayuda a entender no sólo un pasaje específico de uno de los textos que componen el volumen -según comprobaremos-, sino también parte importante del movimiento que va adquiriendo su discurso poético cuando él busca plasmar, en palabra lírica, vivencias del yo productor del texto: "La costumbre es otra cosa y de eso no hablo".
De lo que sí habla -en palabra poética y en discurso directo externo, pero a ella estrechamente relacionado- es de que:
El portento erótico se me da como peripecia de perdedor. ¿Cuándo no perdemos en la apuesta frente a ese proyecto sin tiempo? Claro, el amor es, acaso, la única utopía que nos queda, y es preferible salir del planeta si no se vive de amor. Es decir si no nos morimos de amor y del "qué se ama cuando se ama".
Llega Rojas aquí a lo que nos parece ser no sólo centro mismo de Río Turbio sino de su obra toda. Por algo lo enuncia con una de sus interrogantes que mejor lo identifican en la lírica amatoria hispánica contemporánea. Además, la acompaña con lo que es una propuesta ética y existencial, en la cual se apoya el nuevo libro -por sobre el desencadenante biográfico sin duda para él existente-, vigorizando así lo que ha sido fundamento de su pensamiento poético: hay que vivir muerto de amor o marcharse del planeta. Lo dice este viejojoven (3) que a los casi 80 años de su edad sostiene, en gesto no exento de desafío: No es cierto que los poemas de amor se escriban únicamente a los 20 años. Yo los sigo escribiendo.(4)
Y los escribe no sólo para quien llama su "centaura" (así en "Asma es amor", de Río Turbio) sitio por lo menos para dos amadas más, una protagonista de la secuencia que conforman los poemas "La cerrazón", "Martes trece" y "Fascinación", y la otra que en plazo también fugaz se le ofreció como Beatrice del instante, esa Ma-fal-da tantas veces mencionada en los nuevos poemas del libro, y en las referencias a ella que el autor ha hecho en entrevistas, en nota de la edición chilena de Río Turbio y en declaraciones públicas de recitales, justamente porque no está ocultando el basamento biográfico de su escritura reciente:
Ahora mismo -confiesa- en las últimas semanas he nadado torrencial en esas aguas.
Se refiere no sólo a las del villorrio de carbón a tajo abierto en la Patagonia que pasó rozando cua,,ido fue a la Antártica, (5) sino a las que le significaron a nivel simbólico, como sucede claramente en el título del volumen:
Hay ríos de diamante: el Lebu de mi infancia, el Renegado del Torreón, y hay ríos turbios. Turbulentos y crípticos.
La explicación detallada de estas líneas aclaratorias la encontraremos más adelante. Por ahora sigamos citando de este paratexto en prosa tan iluminador. En él puntualiza:
Yo soy un místico turbulento. Me pasa como a Catulo: amo y desamo; y vivo enamorado del amor.
La autodesignación es también -cómo no- importante para quien desee emprender el temple de ánimo del yo poético que elabora los textos objeto de nuestro interés. De San Juan, Rojas ha dicho que es el mayor poeta de nuestra lengua. Y a Santa Teresa la califica de única. A ambos los llama místicos alucinados, los primeros alumbrados (6) (Sefamí: 52). Es que el poeta de Transtierro -como se lo reconociera, entre otros, a Edgar O'Hara-, consiente de veras con autores como George Bataille, hijo del Marqués de Sade, al que califica de figura portentosa (...) creador de mandos (O'Hara, 1996:95), en quien Eros condice con Trascendencia. Algo decisivo de ser tenido en cuenta al leer Río Turbio. Pero antes de atender a este punto terminemos de revisar la introducción que estamos apostillando. En ella vuelve a aparecer, insistente, su compañera de 30 años, cuando el poeta sostiene:
no soy "el viudo inconsolable" que decía Nerval. Además mi centaura me dijo hasta unos días antes -Nada de quedarse solo-. De acuerdo, pienso: la nostalgia es venenosa. No te suelta esa despiadada. Te destroza día a día en tu casa larga de Chillán.
Estamos hablando, entonces, de un libro que reconoce explícitamente su raigambre biográfica, a la que no podríamos descuidar, aun cuando nuestra lectura pretenda mantenerse más bien atenta al movimiento que va del testimonio de lo personal a un testimonio del lenguaje: el paso que significa ir de la vivencia a una visión, para convertirse en la palabra plasmada que la configura como discurso lírico.
Otro escrito paratextual que debe servimos de referente en la lectura comprensiva de Río Turbio es el que su autorelaborara para la presentación de un segmento fundamental suyo: el que titulara Tres Poemas, plaquette armada en total cercanía al libro mayor, hasta el punto que podría decirse que conforma, en medida importante, su parte novedosa, si aceptamos este término en la dimensión que corresponde cuando se habla de la obra de Gonzalo Rojas. En efecto: en el libro titulado Río Turbio aparece toda una sección relativa pero explícitamente autónoma, bajo tal designio, de Río Turbio que, en su edición mexicana, tiene como eje textos que son centrales en la plaquette. En la edición de Valdivia los poemas que forman tal sección son 7: "La cerrazón", "Martes trece",: "Fascinación", "Zung-guó", "Microfilm del abismo", "Fax con ventolera" y "Hexagrama de siete líneas". En la mexicana el número aumenta, pero conserva su carácter de sección especial; a los 7 nombrados se agregan: "Otros semáforos", "El alumbrado", "La viruta", "Carbón", "Oficio Mayor", "La costa", "En cuanto a la imaginación de las piedras", "Al silencio", "Al fondo de todo esto duerme un caballo", "Pacto con Teilller" -nuevo, aunque había sido editado poco antes en España, en el mes de abril, como plaquette- y dos que formarían parte del Tres Poemas aludido: "Pareja acostada en esa cama china largamente remota" y "La concubina". Antes de referimos a lo que estas disposiciones textuales parecen conducir, atendamos a lo que se nos dice en esa introducción mencionada a los Tres Poemas, donde sostiene, entre otras cosas muy ligadas a lo que veníamos observando, como las siguientes:
Ahí van algunas cuerdas de este libro recién impreso y otras inéditas de estas últimas semanas en las que mi desenfado de viejojoven (...) se atreve a entrar en el historial clínico y erótico del idioma. De repente digo el nombre real de alguna Beatrice del instante -Mafalda, en este caso- como hice siempre, con alabanza y al mismo tiempo distanciamiento, para huir el patetismo y la liviandad. Así Catulo cuando dijo su Lesbia y Propercio su Cintia. Por mi parte, nada de camouflage en el amor; ¡el amor que es acaso la única utopía que nos queda! Y que no se me enojen las hermosas, por verlas únicas, a cada una en su luz. (7)
A su texto Tres Poemas lo califica, en la misma ocasión, de extenso y desollado, con amour fou y descaro y, en referencia estricta al "Rock sinfónico" -del que forman parte los mencionados "Pareja acostada..." y, "La concubina"- dice: "otro (ejercicio) más loco aún que acabo de vivir y de escribir", subrayando ese carácter que ya insinuábamos de poesía fuertemente sostenida en lo biográfico que ésta es.
Hemos citado largamente esas introducciones por estimarlas, según dijéramos, proporcionadoras de claves para una recta lectura de los poemas de Río Turbio. Nuestro trabajo consistirá, entonces, en hacer uso de ellas con el fin de interpretar y analizar parte de una poesía que nos parece ejemplar en su coherencia y continuidad, en el largo proceso de desenvolvimiento que cubre nada menos que medio siglo, el que viene desde 1946, cuando el autor termina su primer libro, La miseria del hombre, hasta el presente.
Atendamos primero a lo más obvio: Río Turbio se configura con algunos textos inéditos y otros aparecidos en libros anteriores. En la producción conocida de Rojas esto siempre había sucedido: cada uno de sus libros puede y debe ser entendido como un conjunto cerrado y concluso en sí mismo, y/o como momentos de un proceso en permanente e inacabada apertura. Esto le permite ese juego textual, tan suyo, que significa hacer hablar poemas de vieja data con otros posteriores; poemas de la vertiente temática decididamente erótica con otros de la dimensión numinosa, o tanática, o metapoética. Poemas que en un contexto dicen el mundo de una definida manera y que en otro parecen decirlo de modo complementario y hasta contradictorio. (8) En Rojas, si bien cada poema es autónomo y se cierra en sí mismo, al ingresar en una definida armazón impulsa a un intradiálogo; y si la armazón cambia, el intradiálogo ya es otro. Sucede también en su último libro, en el que vuelven a comparecer, en disposición diversa, textos muy antiguos suyos con otros más recientes. Todavía más: entre los inéditos del nuevo volumen figura uno escrito en 1958. "Carta para volvernos a ver", nunca publicado hasta la fecha, según aclara el autor en nota que lo precede y cuyo diálogo con los de la sección "Río Turbio" es grandemente esclarecedor.
Acontece entonces que poemas concebidos, escritos y publicados en fechas algunas muy antiguas -"Una vez el azar se llamó Jorge Cáceres", "Celia", "Carbón", "Al silencio", entre otros-, aparecen junto a los de plazo más cercano -"No haya corrupción", "El señor que aparece de espaldas", "André Breton cumple cien años y está bien" y varios más-: ellos vienen a conformar el nuevo libro con otros tan recientes como los inéditos que hemos mencionado más arriba. Es el carácter de circularidad que marca el quehacer poético del autor de Cinco visiones como uno de sus rasgos más singulares. Gonzalo Rojas -vuelve a comprobarse-, descree de la productividad lineal, lo que le lleva a incorporar en cada nuevo libro suyo (con escasas excepciones: El alumbrado, por ejemplo) textos de instancias cronológicas muy diversas: hay una urdimbre, un hilo de amarra entre poemas suyos escritos en la mocedad con los de la madurez y los del presente. Su obra entera, ha de insistirse en ello, es un todo girante sobre sí mismo. El propio Rojas lo ha reconocido en múltiples ocasiones: por ejemplo, a Edgar O'Hara en entrevista de 1981:
Yo de niño capté ese juego del ir y venir de las marcas, de lo que voy diciendo o de lo que voy diciendo, con palabras que quisiera que fueran vivas siempre, y a veces rechazo como las mareas y a veces acojo como ellas y entonces propongo un libro. Y por eso no se desata o se desarrolla mi trabajo poético de un libro a otro, sino que voy y vengo en el vaivén infinito de un mismísimo grande o parco u hondo libro... (O'Hara 1996: 85).
Esta modalidad encuentra su razón última en el concepto que del tiempo tiene Gonzalo Rojas, para quien el pasado se entremezcla con el presente y con el futuro: "Desde el presente voy hacia el futuro (...) y hacia el pasado y todo se me ofrece como un solo juego mayor", ha dicho (Sefamí:68). De allí nace su decisión de disponer la palabra y el pensamiento poéticos en una verdadera concentricidad (se va hacia el centro) y excentricidad (se retira del centro). Un ejercicio, según postula el propio poeta, "de diástole y de sístole imaginativas" (Sefamí: 41).
III
No obstante ese reunir en cada libro -como sucede nuevamente en Río Turbio-, poemas no sólo de fechas más o menos distanciadas, sino hasta de modalidades temáticas y expresivas diversas, en cada uno de ellos hay como una especie de eje articulador: en Las hermosas es el amor erótico; en Transtierro lo político sin consignas; en El alumbrado la reflexión poética sobre el oficio; en Materia de testamento lo tanático en sus muy diversas ondulaciones, etc. Y cuando los libros son más extensos -Oscuro, Del relámpago, Cinco visiones- hay un intento de disposición de los textos en una orientación más o menos definida, predominantemente atenta a la temática. La complejidad y riqueza del pensamiento poético de Rojas ha llevado a la crítica a proponer ordenaciones de sus textos que varían en número y denominaciones según sea el estudioso. El propio poeta habla de tres cuerdas de fundamento.- lo erótico, lo circunstancial pero trascendido y su trato con lo numinoso (O'Hara, 1996:63). Pero él también sabe que tras ellas -y otras que debiera haber nombrado- hay una unicidad que hace que ese pensamiento que respira, vive y sueña, le totaliza poéticamente, unificándolo al mismo tiempo. En Río Turbio el hilo conductor, el eje de sustentación, la base honda de la visíón, es el amor. Ya el poeta mismo, al presentar el libro -según viéramos-, puso marcado acento en ello; y un amor, como suele suceder en su obra, con sujetos específicos: el imprescindible del hablante, aquélla que encarnó la Revelación, alguna amada mencionada con nombre y apellidos reales y otras innominadas. Insistamos en lo que el propio Rojas se ha encargado de subrayar: Río Turbio tiene basamento biográfico; su desencadenante fueron episodios realmente vividos. Es el punto de partida, desde el cual, y sin olvidarlo, se configura toda una visión de mundo centrada justamente en lo erótico, pero -según propondremos-, enriquecida tanto por el desenvolvimiento hacia lo numinoso a que ella conduce como con su presencia trabada con otras dimensiones, de ésas también cardinales en su obra: la concepción de la escritura como quehacer genético, la cercanía entre Eros y Tánatos.
Con respecto a lo inmediato de la vivencia que desencadena productivamente el discurso lírico de los nuevos poemas y del libro en su conjunto que a partir de ellos se arma, tenemos -sumado a las afirmaciones del autor que ya viéramos-, el testimonio ofrecido por Antonio Pedrals un buen amigo del poeta, quien indica:
la obra (Río Turbio) tiene un eje claramente erótico, no un amor abstracto, o inventado o rearmado en el tiempo, sino un amor real, una pasión aún viva y sangrante que permanece y a la vez pasó como un relámpago (Pedrals: A 9).
Y así es (aunque al parecer esta pasión de la que habla Pedrals no es la única reconstituida poéticamente en el libro, según observaremos). Si atendemos a poemas como "Pareja acostada en esa cama china largamente remota" y "La concubina", por ejemplo, centrales en la sección -de la edición mexicana- que precisamente da título al libro, vemos que casi no hay detalle que no encuentre asidero en su referente extratextual: la cama china, la peripecia de mirarse para verse por dentro (recordada por Rojas en un momento del acto de lanzamiento del libro), la espera en una calle específica de Concepción, con lluvia, ella bufanda al viento, los años de edad de Mafalda, las tres semanas de arrullo, las llamadas por teléfono de Madrid a Concepción, etc., etc. (A. M. del Río: 7). Por eso -también lo vimos-, Gonzalo Rojas dice que éstos son poemas que acabó de vivir y de escribir. Dentro de esta consideración de la raigambre biográfica de los textos -dimensión a la que estimamos necesario atender para, desde allí, considerar las direcciones que, según esquematizábamos, luego ella asume: constituirse en visión que, en ese mismo proceso, se hace plasmación de un discurso lírico -resulta fundamental atender a la fígura de HiIda, la centaura del poeta, que se le ha muerto no hace mucho y que en todos los poemas nuevos de este libro de amor, de uno u otro modo, está también presente. Hilda: su compañera de 30 años y más, madre del menor de sus dos hijos, "protagonista" de importantes poemas suyos, la estudiosa más lúcida de su obra, la que levantó con él la morada de los errantes -el "Torreón del Renegado"-, para conjurar los exilios, y supo curar las heridas de lo tumultuoso. (10)
IV
En los textos más arriba recordados, "Pareja acostada..." y "La concubina" se produce un hecho muy interesante que nos permitirá ilustrar eso que estudios pensado sobre cómo, desde una vivencia biográfica el poeta pasa a una visión de la existencia que, en el mismo proceso de configurarse en discurso lírico, parece acendrársele.
Recordemos lo dicho por él en la presentación del libro a propósito de Sábato y su experiencia parisina: Eso pasa. A mí también me ha pasado y París está en todas partes, y no porque sea intrínsecamente infiel. Es que la cosa es más difícil ¿A qué se está refiriendo el autor de Materia de testamento? A lo que sus poemas desarrollan en el nivel narrativo de la anécdota que los sustenta. De su biografía sabemos que su compañera ha muerto y él, a menos de un año del suceso, ha encontrado otra mujer con la que mantiene apasionado encuentro, breve e intenso como un relámpago (lo que le ha hecho exclamar "(el amor) parece que es y en ese mismo instante ya no es"). Pero él sabe que ello no implica infidelidad en sentido estricto. Sobre todo porque su centaura le había dicho, poco antes de morir: Nada de quedarse solo. Enamorado del amor como es y consciente de que la nostalgia es venenosay despiadada (reconoce que lo destroza en su hogar ahora sin Hilda en Chillán), aceptó el desafío de un nuevo enlace, el que le significó la fascinación del encuentro con Mafalda. (11) Al parecer el prodigio duró -en su fase más mantenida-, no más de tres semanas, si aceptamos- sin beneficio de inventario- el verso tres semanas de arrullo bastan. Lo que haya sucedido en la vida real de los nuevos amantes no importa tanto como lo que el poema aclara sobre la razón profunda de la pintura y en esto "Pareja acostada..." es muy explícito, como lo muestra su segunda estrofa, que transcribimos in extenso:
2 Pues de cuantas amé, amé a Mafalda. ¡Y que
me despedacen las estrellas!, la amé
volandera en la lluvia de la Diagonal, bufanda al viento,
de un Conccpci6n que yo no más me sé, la esperé
ahí anclado y desollado hasta que volviera
la Revelación cuya encarnación
se da una sola vez, bajé al Inferno
de la costumbre, a
mis años de galeote en USA bajé, entre doctos
y mercaderes, no hubo para mí en el plazo
más que mi Beatrice Villa sin arcancielo, cumbre
y cumbre hasta la asfixia, ni
tersura paridora
al itálico modo, ni otra ni
otra, ni esbeltez comparable, ni olorosa
a la velocidad de ser, ni pensamiento
de diamante, ni exacta
que exactitud de mujer, ¡Frida acaso
que fue Diego hasta el fin!
A la que se espera es a quien le dé la Revelación: así había sido Hilda para el poeta, encarnación de esa revelación que se da una sola vez. En el hablante del texto (proyección el poeta según podemos concluir) y en el poema todo, se produce entonces un hecho decisivo, trasunto de la visión que lo sostiene: la mujer significa figura que puede encarnar la Revelación. Es la forma concreta que en la poesía de Gonzalo Rojas asume el poder del Amor: Eros trascendido; la Amada en las proximidades a como se ofrece en los poetas místicos, pero si en ellos sólo a nivel simbólico, aquí, en la poesía de Rojas, constituyendo doble realidad: por un lado es cuerpo carnal, espíritu humano, mujer real y, por otro, camino a la trascendencia, al encuentro anhelado de la Unidad. En casi todos los poemas de amor de Rojas se da una modulación del Eros que se articula con algo que trasciende el nivel de lo senso-sexual -sin negarlo-, para alcanzar dimensiones que superan el mero regodeo en el goce de lo carnal." Así es como debemos apreciar a esa mujer que en "Pareja acostada..." se nos dice que encarnó la Revelación. Es lo que le da la otra -la nueva amada-, que espera el hablante. Quien aparece, como sabemos, es Mafalda, sobre quien las perspectivas que Río Turbio ofrece son muy complejas, por lo que procuraremos desentrañar algunas de ellas, sobre todo, para tratar de entender en dónde residen y se superan las contradicciones con que aparece su imagen, algo que quizás pueda explicarse precisamente desde un componente básico de la cosmovisión del poeta, cabalmente expresado, con toda su riqueza de rasgos, en su poesía. Pero, para llegar a ello debemos ir paso a paso. El primero: su analogía con quien fascinara a Sábato, algo que se desarrolla en un poema que no Figura en Río Turbio, pero sí en Tres poemas, el titulado "Alles Nahe Werde Fern", en el que leemos:
(...) eso pasa
con cualquier hechizo, a Sábato le pasó
en París con la rusa portentosa que le salió puta: -Alles Nahe
Werde Fern: lo cercano siempre se aleja,
¡últimamente
todo es tan relámpago! y
hay cosas
que pertenecen y otras que sin más
no pertenecen como dijo Heráclito, parecía
que parecía, pero no parecía, y eso que era
aunque ni ella sabía lo que era.
No se trata de indagar en la conducta de Mafalda -aunque si así se hiciera quedaría rescatada por la valoración baudelaireana que del emputecimiento hace Rojas" (13) -sino de apreciar que no llegó a ser lo que de ella esperaba el hablante: parecía que parecía, pero no parecía, hay cosas que pertenecen y otras que sin más no pertenecen. ¿Y qué parecía Mafalda? ¿A qué no pertenece? Parecía ser encarnación de la revelación: ya sabemos que no lo fue. Parecía ser lo que parecía ser la amante parisina fugaz de Sábato, una reemplazante de Matilde, encarnación, como para el autor de El túnel, de algo próximo a la Revelación de la que se nos habla. Y ambas no pertenecen al dominio de Beatrice. Y es que el hablante anda tras la recuperación de alguien que le signifique lo que Frida Khalo le significara a Diego Rivera y Matilde a Ernesto Sábato; lo que fuera Beatrice para el Dante. En el citado "Alles Nahe Werde Fern" -y a. esta altura no es necesario justificar que se intente desentrañar ciertos textos del poeta a partir de otros suyos: entre ellos el diálogo es permanente, lo que nos permite hablar de intra-intertextualidad-, hay un pasaje en que se dice:
(...) todo lo cual quiere decir que iba para genio pero
no fue genio a lo Lou
Andreas-Salomé, ávida hasta el éxtasis
de lo mismo que la arrebatada oceánico, no
fue genio, se hastió,
se hartó del hartazgo de ser genio, prefirió ser
únicamente según ella besadora.
Se está comparando a la amante con quien fue una brillante, hermosa y compleja mujer que desempeñó un importante rol en la vida intelectual y artística de la Europa de fines del XIX y principios del XX, Lou Andreas-Salomé (1861-1937), considerada por Anaïs Nin la primera mujer verdaderamente moderna de la historia, ejemplo de integridad emocional e intelectual, que se relacionó con hombres de genio, sin verse nunca eclipsada por ellos. Amiga de Rilke, lo fue también de Freud y de Nietzsche, quien llegó a reconocer que bajo su inspiración había escrito Así habló Zaratustra. (14) De su genio no hay nada en el personaje femenino del poema "Pareja acostada..." Sí lo hubo en Hilda, quien, en el imaginario del hablante, se cruza con ella. Es lo que acontece cuando el yo lírico dice:
(...) bajé al Inferno
de la costumbre, a
mis años de galeote bajé, entre doctos
y mercaderes (...)
Tampoco la costumbre es la misma en la vida con ambas: si con Mafalda -hablo del personaje lírico- fue sólo negatividad -de ésas que inmediatamente veremos signan su presencia-, con la otra, aún en el medio adverso que era del dominio de académicos y oficiales del sucio dinero los doctos y mercaderes de USA que se mencionan en el poema- le significaron años de cotidianeidad y de duro trabajo compartido, creadores, hermosos. Y es desde este contraste que precisamente surgen las calificaciones contrarias, las que llevan al yo poético (configurador de un lenguaje apropiado para la expresión de su temple y sentimientos) a sostener que una no tiene lo que la otra sí tenía:
(...) sin arcancielo, cumbre
y cumbre hasta la asfixia, ni
tersura paridora
al itálico modo, ni otra ni
otra, ni esbeltez comparable, ni olorosa
a la velocidad de ser, ni pensamiento
de diamante, ni exacta
de exactitud de mujer, ¡Frida acaso
que fue Diego hasta el fin!
Frida Khalo y Diego Rivera; Lou Andreas-Salomé y Rilke, Freud, Nietzsche; Matilde y Ernesto Sábato. A tales alturas se mueven las exigencias del sujeto de los poemas de Rojas. Para él -reiteremos- había existido la que le llevara a escribir "Vocales para Hilda" -texto lejano- y "Asma es amor", de fecha reciente. Pero, aunque la Revelación se encarna una sola vez, y de ello se tenga conciencia (se adquiere en el proceso mismo de reflexión que acompaña la búsqueda y encuentro de la palabra poética que lo manifieste), se impone aceptar lo que pareciera serle su más compleja contradicción:
La amo
¿y qué? Soy el ciego
que ama a su ciega.
desafío que encuentra su justificación posible en versos precedentes del mismo poema:
Pues de cuantas amé, amé a Mafalda. ¡Y que
me despedacen las estrellas!
Es que el fundamento mismo del existir de este poeta está en lo que sostuvieran en momentos que hemos citado al iniciar esta inquisición nuestra:
es preferible salir del planeta si no se vive de amor. Es decir si no nos morimos de amor y del qué se ama cuando se ama.
V
Con razón este poema, "¿Qué se ama cuando se ama?", capital en la obra de Rojas, vuelve a recordarse en Río Turbio. En él vienen a resumirse inquietudes fundamentales del escritor. Su inquirir mismo es una respuesta: abre al enigma permanente de la existencia, en que se conjugan la dimensión de "lo humano" inmediato -un puro cuestionar- y las certezas que entrega la Trascendencia, sin que ellas puedan ser percibidas por la pobre creatura. Esta se mueve en un preguntar persistente, en busca del secreto parentesco entre las cosas, (15) como lo hace el poeta obstinado sin haber podido avanzar un metro lerdo de burro, sin dar con el hallazgo, acostándose en la fragilidad de lo informe, leyendo el Mundo como hay que leerlo: de la putrefacción a la ilusión. Hablamos de un cuestionador que, recorriendo el mundo, no es feliz, aunque lo lea como lo escribe: con balbuceos y tartamudeo, tras haber oído lo que Catulo le contestara a su consulta: "¿dónde se fabrican (...) versos con Hélade y lujuria para que vibren transparentes?", pregunta formulada por quienes -como él- tienen dos ojos lúcidos y una oscura mirada y que escuchan a Breton afirmándoles: "Es que no hay Eternidad, muchachos, es que no hay Eternidad", constatando que -como se dice en una línea de Cortázar-, "Las mujeres cómo recaen". Aunque, por otro lado, según agrega por su parte Baudelaire, "lo bueno es que al alma no le da sífilis". Es que hay que lamentar -todo tan teatral-: a lo que fue a parar la belleza madre que nos parió. Lo dice quien de la suya propia recuerda: y nada; nada más; que me parió e hizo hombre, ésa que supo oír en el silencio de su niñez el Signo sigiloso. El mismo que después supo gozar de la compañía de quien le ofreciera desafiar el infortunio de las tormentas, para que así supiera apreciar todo lo bonito que hay en esa "Orquídea en el gentío"; ésa que, al igual que él, más que por la A de amor está por la A de asma, pues asma es amor. Es el que repite y repite lo suyo hasta que las palomas salgan volando del pantano, sintiendo que no hay fisura psiquiátrica en cuanto al animal del desasimiento glorioso que somos de tobillo a nuca, consciente de tanto como cuesta desnacer, a pesar de que se sabe que fondo a fondo nada ha sido escrito aún. Afirmación de quien en algún instante lamenta: me muero en esto, oh Dios, en esta guerra de ir y venir entre ellas por las calles, de no poder amar trescientas a la vez. Preciso cuando todo debería plantearse con constancia y claridad, en especial si se está en la casa loca del ser y más ser, ésa que pertenece a Hilda honda que sonó este sueño, y en donde se preanuncia que en el XXI el ojo ganará en prodigio y otro ritmo sanguíneo más fresco hará que el hombre en su humus de una vez y sea más humilde, más terrestre; cuando el fornicio nos hará libres. Es un yo que ante el espectáculo angélico de una hermosa desnuda, se siente liviano y pecador como Agustín de Hipona; y que ante una amada ocasional debe reconocer: "lo feo fue quererte, mí Fea, conociendo cuánta víbora era tu sangre", para terminar aceptando "miro al abismo al fondo de este espejo quebrado", viéndose en él mortal, contradictorio.
VI
Ese sujeto de Río Turbio -en el doble sentido del término: gestor y mantenedor del cosmos lírico articulado (el yo poético de la enunciación) y figura línea central del enunciado-, no sólo se desplaza por los ámbitos del Eros abarcador sino que, y al mismo tiempo, por los de la escritura, pues ambas entidades se le hacen una sola. Así como en muchos textos del libro -y de la obra toda de Rojas-; es algo que podemos apreciar a cabalidad en el titulado "Fascinación", cuyos primeros versos dicen:
No con semen de eyacular sitio con semen de escribir
le digo a la paloma: -ábrete, paloma, y
se abre; -recíbeme,
y me recibe, erecto
y pertinaz (...)
Fragmento que nos remite de inmediato a un viejo poema de Rojas, "La vuelta al mundo" -de 1936-, y del cual unos versos llegarían, al cabo de los años, a constituirse en el muy conocido "Muchachas", cuya líneas finales son éstas:
(...) azote
del planeta, una ráfaga
de arcángel y de hiena
que nos alumbra y enamora,
y nos trastorna al mediodía, al golpe
de un íntimo y riente chorro ardiente. (16)
Lo seminal es lo angelical, leemos en "Foto con nevazón", de Materia de testamento: de la esperma se nos habla en "Cama con espejos" y está la expresión acabábamos sin más de "Pareja acostada....". En todos los casos hay una mirada al Origen. Semen, como se sabe, es semilla y en el pensamiento poético de Gonzalo Rojas debe entenderse en una dimensión semántica a lo menos dual: lo genésico del Eros y genésico de la escritura. Nuestro autor ha señalado que el ejercicio de la poesía siempre se le ha dado como un acto genésico encima de la página blanca: es lo que afirman los versos citados de "Fascinación". De allí la imagen de la paloma que le abre, en gesto receptor: la blanca desnudez de la amada -la muchacha de vidrio transparente de "La cerrazón", en donde también se dice de ella que volaba- y que el poeta asocia con la blancura de la página. Todo en una actitud que llega a un momento en que se da ya vaciado el sentido, porque ese voilar inacabable conduce hasta más allá del Génesis. Y el místico turbulento que es el poeta delinea su triple opción poiesis, eros, trascendencia-, una conciencia que incluye lo tanático, aunque se lo rechace:
(...)- "Guárdame
-irrumpo arterial- esta leche de dragón
hasta la Resurrección en la tersura
de tu figura de piel, clítoris
y más clítoris en el frenesí
de la Especie. No haya mortaja
entre nosotros"
Versos, los recién citados, que aúnan la dimensión de lo más decididamente erótico, con la presencia de lo tanático, algo que implica, en su encuentro y superación, la certeza de la Resurrección. Ya en poemas suyos -como "Transtierro", por ejemplo- Rojas postula que muerte es parto: parto soy, parto seré./Parto, parto, parto. Esta idea de parto y de alumbramiento persiste en su poesía; la propuesta ya se encuentra en "Crecimiento de Rodrigo Tomás" y se reitera en numerosos textos suyos. En "Fax sobre el asombro", de 1991, se explicita: todo es parto/ en el sentido múltiple de parir y partir. Un parir que a su vez -cabe insistir- refiere no sólo a lo genético del alumbramiento corporal, sino a ese otro acto creativo propio del alumbrado, que es todo poeta genuino.
En el mismo texto -"Fascinación"- responde la amada a quien el hablante ha interpelado. El poema se va armando, así, de un modo que cabe reconocer como de estructura dramática, con dialogantes que se comunican no sólo por la gestualidad corporal, sino también por medio de la palabra explícitamente formulada. En su respuesta, la posesa empleará frases que el lector de la poesía de Rojas reconoce provienen de antiguos poemas suyos, (17) lo que es indicio de que, en medida significativa, ella se configura a partir de una imaginación proyectiva del propio poeta, que se integra -y quizás sobrepone- a la ofrecida por quien le fue referente real. (18) Y el lector no debe descuidar lo que recién hemos constatado: que la posesa es la paloma, en la doble dimensión simbólica que apuntábamos (lo que dejará perfectamente establecido la estancia de cierre). Transcribamos la estrofa dos:
A lo que la posesa: -Ay, cuerpo,
quien fuera eternamente cuerpo, tacto
de ti, liturgia
y lascivia de ti y el beso
corriera como el huracán y yo fuera el beso
de mujer para aullarte
loba de mí, Río
Turbio abajo hasta la Antártica, loca
como soy, zumbido del Principio-.
Importa insistir en dos cosas fundamentales: la conjunción de lascivia con liturgia -eros y trascendencia-; y el anhelo de la amada -repitamos: en gran medida proyección de lo que el hablante imagina de ella-, de ser zumbido del Principio. El Principio, el Origen, si bien no alcanza a hacerse oír en plenitud, lo logra en la medida en que la poesía -y en el pensar de Rojas sólo ella- puede hacerlo: como un zumbido, designio metafórico persistente en el pensamiento poético de Rojas para referir a la presencia de lo Alto en la palabra lírica del alumbrado.
En la estrofa final queda definitivamente establecida la consubstancialización entre acto erótico y escritura. No debe resultar, por eso, extraño que la pregunta que con urgencia –mejor: con apremio y casi desesperación, aunque contenida- formula el hablante, "¿de qué escribe uno?", sea dirigida a mujeres escritoras (de quienes no se escinde una artista plástica, así como en otros poemas de Rojas no se separa a los poetas de los pintores, músicos y los pensadores de alto vuelo: basta mencionar "Concierto"):
De histeria y polvo, amor,
fuimos hechos, uno lee
ocioso en maya, en sánscrito las estrellas: ¡uno!
¿de qué escribe uno?- "Dínoslo
de una vez Teresa Ávila, Virginia
Woolf, Emily mía
Bronté de un páramo
a otro, Frida mutilada
que andas volando por ahí, ¿de qué
escribe uno?"
El alumbrado escribe sobre todo del amor, del anhelo de Unidad -lo numinoso-, de lo que la escritura misma significa: eso que, hemos recordado, Rojas reconoce como ejes temáticos de su poesía.
VII
"3. Fascinación" es el poema final de una serie de tres: lo preceden "1. La cerrazón" y "2. Martes trece". Sin pretender agotar su análisis, atendamos a los aspectos que contribuyen a conformar la unidad con que ellos se ofrecen, más allá de la obra que la enumeración externa, de por sí llamativa, les proporciona.
La muchacha de vidrio transparente y bestial -poema 1-, que ha hecho estragos en la concupiscencia del hablante, es toda ella, olfato y piel. No obstante ésta su fuerte condición senso-sexual, es también la que solloza y habla sola con los ángeles. Su vuelo, siendo el del fornicio, el amante lo aprecia más bien mental:
Para decirlo de una vez me consta que volaba
pero sin salir de ella, es decir, saliendo y no saliendo,
todo se hizo difícil, amaba a otro
y yo andaba en la edad de los patriarcas.
Y la muchacha -con esa hermosura indiscutible de las de 30-
(...) lisa y llanamente amaba a otro,
por lo menos decía que amaba a otro en el sur (...)
La situación de este poema cabalmente lírico es, como vemos, dramática: distancia en la edad; inseguridad del nuevo amor; el epicentro que ella hace en el fornicio; lo amenazante de su presencia -mi venenosa se la llama-; la imposibilidad del olvido -imposible sacarla de mi seso-; la inseguridad del propio hablante acerca de cómo proceder -cada uno ama a su venenosa como puede. Y la aceptación final, que no es resignación, sino un acceder a la dimensión de ese espacio de lo trascendente, que el juego del amor, a todas luces perturbador, no permite atender mantenidamente: De los acorralados es el Reino.
El poema siguiente, de título que connota fatalidad, "Martes trece", retorna algunos de los motivos fundamentales presentes en "La cerrazón": el deseo concupiscente –perversión y adoración le significan la muchacha al amante-; la difícil mantención de una relación en proceso de deterioro desde su inicio y que gradualmente parece irse acrecentando -ahí van las cosas entre los dos: imposibles-; la amenaza persistente del fantasma de los otros, aunque lo quiera negar -pero no hablemos de los náufragos-; un equiparar (en figura de composición recurrente en la poesía reciente de Rojas) la experiencia vivida a la de otras parejas que al yo se le aparecen como próximas: aquí Picasso en sus setenta y la mucho más joven Jacqueline, equivalente a la Frida de Rivera, la Matilde de Sábalo y la Lou Andreas-Salomé de Freud y de Nietzsche; el retorno pertinaz de la amenaza de alejamiento -dices que te vas. Bueno te vas--; la aceptación última de que todo no fue sino un instante -Olvida este verano- y un casi resignado apreciar que, por último, ella fue parte -solo parte, aunque al parecer decisiva- de lo que él estima su renacer:
(...) Total fuiste parte
de mi resurrección.
Y si hubo felicidad es porque el yo se sabe entero. Hasta en la dolorosa despedida final:
(...) Usted
fue feliz. Yo fui feliz. El adiós sangriento fue feliz.
Es a esos dos poemas que construyen una historia de amor -con perversión y adoración, con sus imposibilidades y sus pérdidas- que cierra el ya considerado "Fascinación". Y si éste trata el motivo del quehacer poético es porque tan sólo la escritura creadora parece significarle al hablante auténticas opciones de Resurrección: es ella, la escritura, la que sí hace oír el zumbido del Principio. Lo que en la amante es deseo, aspiración, en la poesía se da como cumplimiento, aunque en ningún caso de plenitud total. Algo de ello -aunque no sólo ello-, es lo que se nos propone en "Oficio mayor".
VIII
"Oficio mayor" es, como lo indica su título, texto de la dimensión metapoética de la obra de Rojas, en que se indaga sobre los aspectos más diversos del quehacer escritural. (19) En la versión mexicana de Río Turbio -más crecida, según indicáramos, que la chilena-, se hermana, entre otros, con los titulados "No haya corrupción", "Ejercicio respiratorio", "Carmen Cárminis", "Carta al joven poeta para que no envejezca nunca", "Del cubismo como serpiente". Tal abundancia de poemas -a los que suma reflexiones relativas pero que no son dominantes, presentes en textos de direcciones temáticas de índole diversa-, se explica, como el propio Rojas ha insistido, por el hecho de que:
todos vivimos haciendo ars poéticas. Se sabe que la poesía contemporánea, desde Baudelaire para acá, está transida de ars poéticas (Sefamí: 36).
Y, efectivamente éstas son numerosas en el poeta de El alumbrado. Ya estaban en La miseria del hombre -desde su poema inicial, "El sol y la muerte"- y siguen dándose en libros recientes, por ejemplo en este mismo Río Turbio, en el cual el texto de apertura "No haya corrupción", es precisamente tal planteamiento, todo él, de inquisiciones frente a lo que significa el quehacer escritural. "No haya corrupción" dialoga con "Oficio mayor" sobre algunas de las propuestas fundamentales de poética, cada uno en su modalidad expresiva, muy diferentes una de otra. Cuando en éste se sostiene, en su centro medular exacto, que hay poetas que
(...) generatrizan y
divinizan otro espacio con otro sexo distinto
al del Génesis (...)
no sólo se está haciendo una consideración del hacer poético que es idéntica a la que veíamos en "Fascinación" -aunque aquí con una osadía léxica, la de los neologismos, allí inexistente-, sino que remiten, de modo secreto pero innegable, a las búsquedas empeñosas de quien, aunque obstinado, se equivoca y no da con el hallazgo:
Obstinado de mí no habré podido avanzar un metro lerdo de burro
de Atacama a Arizona, malparado
y equivocado bajo las estrellas, sin otro pasto
que los peñascos de las cuestas, ni más aire
que el de mis costillas, ni más orejas
que lo que fueron mis orejas, equivocado,
lo que se dice equivocado.No di con el hallazgo (...)
Para Rojas -lo leemos en "Ejercicio respiratorio"- El Mundo se escribe con balbuceo y tartamudeo y asfixia y de allí la dificultad para dar con el hallazgo. Aunque, por otro lado, esa "vacilación entre el sentido y el sonido" que es la poesía (y que Rojas enlaza con la idea de aproximación), es la única que puede aspirar a descifrar la cifra de lo real. Por eso es que esos locos tipos increíbles que generatrizan y divinizan, también
(...) cantan
y pintan a la vez más que el oficio
de la creación el viejo oficio
del callamientoante el asombro
Lúcido ante su quehacer, el poeta ha señalado, cuando se le ha pedido decir una palabra teórica sobre su idea de la poesía, que esa vacilación esa aproximación que ella es, constituye:
una suerte de relámpago intuitivo, penetrante, descifrante, pero a la vez aproximante, nada más (...) Mi juego poético es un gran tanteo, un gran balbuceo, un gran tartamudeo y un gran centelleo. Es decir, nada de certidumbres cabales y totales; en cambio el movimiento es hacia la palabra más genuina posible, la palabra del ser (Sefamí: 32).
Y, coincidiendo con lo sostenido por el hablante de "No haya corrupción" -no di con el hallazgo-, el escritor reflexivo que es Rojas reconoce:
sospechoso como es el poeta (...) dice "no alcancé". Esa vieja idea de no alcanzar es una idea que Goethe por su órbita también la tiene: que no puedes llegar nunca (Sefamí: 32).
No obstante esta mención directa a Goethe, el autor de Río Turbio sin duda que para su propuesta partió de los versos de Apollinaire -citados por Bretón, según se sabe, en Los pasos perdidos-:
Perder
Pero perder de verdad
Para dar paso al hallazgo
En "Carmen cárminis", de 1995, el poeta dialoga con Catulo; al preguntarle: "¿dónde se fabrican por aquí versos con Hélade y lujuria para que vibren transparentes?", escucha como respuesta que hay un sitio preciso del cual salió la muchacha hace tres mil, que no ha muerto. Rojas nunca ha alejado de oír a los clásicos, tanto los de la latinidad y del mundo helénico como los del período áureo de la lírica hispana, con Quevedo y los místicos en primera línea. A esas ondulaciones suma e integra los proyectos rupturistas de las vanguardias -en especial el surrealismo bretoniano-, con su antecedente decisivo en el romanticismo alemán. Como atento está a los autores de la contemporaneidad. Y, por supuesto, a los latinoamericanos. En ese texto que mencionábamos, el que sirve de pórtico a Río Turbio, "No haya corrupción", después de señalar las búsquedas de un hablante que se ha equivocado en todo, se observa el reparto de aguas: vale decir, lo que a los grandes de la literatura hispanoamericana les corresponde de los espacios de la imaginación, de los ámbitos del pensamiento creador, y se mencionan al oceánico Neruda, al andino encumbrado que fue Vallejo, al airoso Huidobro, al Borges letrado y al muy riguroso, estricto y lúcido Rulfo. Son escritores de esos que forman lo que Rojas-poeta genealógico-, llama su parentela imaginaria, cada uno de los cuales ha perdurado abarcando el dominio que le es propio. Entre ésos ya situados, el yo lírico -proyección de Rojas-, parece tener la certeza de que, sin impacientarse por la tardanza del reconocimiento y de la fama y con voluntad de no incurrir en ningún tipo de corrupción, va a encontrar también su lugar.
IX
Nos parece paso decisivo el que a Rojas le significa Río Turbio para situar su nombre entre los grandes poetas de nuestro tiempo. Tanto por los textos antiguos suyos como por los muy nuevos que allí recoge y en los cuales no hemos intentado sino unas pocas e insuficientes calas, subrayando la unidad última en que se sostiene la tríada eros-trascendencia-escritura a la que su palabra creadora sigue estando atenta.
En Revista Alpha, Nº13, Osorno, 1997
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SISIB y Facultad de Filosofía y Humanidades - Universidad de Chile
Notas
1. Lo hago desde el manuscrito leído como introducción al lanzamiento de Río Turbio, realizado en la Universidad de Valparaíso el 25 de julio de 1996. Del libro se publicaron tres ediciones casi simultáneas, todas en 1996: una en Chile (Valdivia: Editorial El Kultrún/ Barba de Palo), otra en México (Editorial Vuelta) y la tercera en Madrid (Editorial Hiperión). Varían en el número y disposición de los poemas. Salvo indicación en contrario, citamos por la edición de Vuelta.
2. Rojas piensa en la frase de Guimaraes Rosa que él suele citar: "las personas no mueren, quedan encantadas".
3. Viejojoven es palabra creada por Huidobro, que Rojas hace suya.
4. Lo declaró en su segundo recital de este 1996 en Valparaíso, ofrecido el 12 de septiembre en la Universidad Católica de Valparaíso.
5. El 8 de marzo de 1993 Gonzalo Rojas viajó a la Antártica para inaugurar desde allí, junto al Ministro de Educación, el Año Escolar.
6. El alumbrado, recuérdese, es título de un libro suyo de 1986.
7. Introducción al recital mencionado en la nota 4. Cito por el manuscrito que me proporcionara el poeta.
8. No por nada es que Rojas ha sostenido: "yo soy montaigniano, senequista: mi abolengo está en las vecindades de todos los que vivieron la contradicción" (Sefamí: 52)
9. El estudio de este hecho lo hemos intentado en varios trabajos nuestros: Coddou, 1984, 1995, 1997.
10. En Río Turbio se recogen los antiguos poemas "Le pondremos Renegado" –en prosa- y "Torreón del Renegado". Habría que profundizar en un estudio intertextual entre ellos y algunos de los nuevos del mismo libro.
11. Mafalda Villa: en la nota que figura en la primera página de la edición chilena se nos dice que ella se realizó "bajo la supervisión directa del autor y colaboración de Mafalda Villa". En "Pareja acostada...", penúltimo poema de la edición mexicana de Río Turbio –que le está dedicada-, se habla de "mi Beatrice Villa". Figura al pasar en "Pacto con Teillier".
12. Hemos estudiado este aspecto en varios trabajos nuestros. Coddou: 1981, 1984, 1995, 1996.
13. En "Las adivinas", por ejemplo, figura Juana, personaje lírico que aparece como divertida puta, simpática, bella, aceitosa, pero después, en el mismo poema, se la enlaza con la Jeanne Duval de Baudelaire, de quien Rojas ha recordado que fue "el gran poeta que oyó en la prostitución un ejercicio divino, sagrado" (Sefamí:39). Habría que releer otros textos rojianos: "Perdí mi juventud", "Qedeshím Qedeshóth", etc..
14. Sobre esta extraordinaria mujer léase el libro de H. F. Peters menciomnado en la bibliografía.
15. El párrafo que sigue e nuestro trabajo se arma con versos tomados casi al azar de cada uno de los poemas que, incluidos en Río Turbio, no forman parte de la sección del libro así denominada. Con ello creemos proceder en una forma de aproximación al pensamiento poético de Gonzalo Rojas que no se aleja en demasía de su propio juego. Seguimos citando por la edición e Vuelta.
16. "La vuelta al mundo": de La miseria del hombre, pp. 91-95. La estrofa citada aparece en la p.91 y es la primera de la segunda sección del poema. Bajo el título "Muchachas" se hace independiente en Oscuro y posteriormente en Transtierro, Del relámpago y Las hermosas. Sobre las variantes experimentadas por "La vuelta al mundo" consúltese la nota de las pp. XXVIII-XXIX de la edición crítica de La miseria del hombre, Coddou, 1995.
17. La frase Ay cuerpo, quien fuera eternamente cuerpo constituye el epígrafe de la quinta y última parte de Cinco visiones (p.183) y figuraba al final de "Las pudibundas", poema de Materia de testamento (p.79), reproducido en Antología de aire (p. 252). La expresión zumbido del Principio remite, a su vez, al poema "Escrito con L", de Oscuro y Antología de aire (p.98). En "Orquídea en el gentío", recogido nuevamente en Río Turbio, se lee: bonito el olor a abeja de su zumbido. En el poema "Descendimiento de Hernán Barra Salomone", que abre El alumbrado, se habla de el zumbido y el ocio, identificando a ambos con la poesía misma como plenitud de ser. En 1991, en Barcelona, se publica la plaquette –edición para bibliófilos- sugerentemente titulada Zumbido. A Sefamí le habla Gonzalo Rojas de la iluminación desde el zumbido, a propósito de su convicción de que el sonido propone sentido (Sefamí:18). Recordemos que Rojas cita con frecuencia la famosa afirmación "La poésie est une hesitation entre le sens et le son". También ha declarado: cada poema nace en mí como un zumbido, en cualquier sitio, en cualquier instante (Sefamí: 39). La conclusión es clara acerca de lo que debe entenderse cuando Rojas habla –tanto en textos líricos como en declaraciones laterales- del zumbido.
18. Hablo de una mujer concreta como referente real de la amante de este conjunto de tres poemas, dando como supuesto el que ella existió. Diferente es lo que acontece con la "protagonista" de la plaquette Tres poemas, en que sí se puede documentar sin lugar a dudas su existencia: esa Mafalda que allí aparece con nombre y apellido, según lo hemos señalado más arriba. En uno y otro caso se habría dado ese desencadenante biográfico de la escritura del que hemos hablado y al que nosotros hemos estado atentos –confiamos en que así se haya entendido-, tan sólo en la medida en que nos fue útil hacerlo para comprender tanto una modalidad del proceso composicional de Rojas, como aspectos específicos de los poemas mismos.
19. Fue Gabriela Mistral quien habló de "oficio mayor", pro oposición a "oficio lateral", Gonzalo Rojas hizo suya la primera de esas expresiones y la ha utilizado con frecuencia para referirse al quehacer laborioso y primordial del escritor. El poema de tal título al que nos estamos refiriendo había sido publicado anteriormente en Materia de testamento (p.29) y en Antología de aire (p.223).